I Professionisti del Tattoo Institute
Daniele Esposito, in arte Skyzzo
Con oltre trent’anni di esperienza nel settore e una reputazione affermata a livello internazionale, è un punto di riferimento nel mondo del tatuaggio artistico. La sua storia inizia da bambino, quando il disegno rappresentava per una forma di espressione autentica. Quella passione non si è mai spenta: si è evoluta, affinata e trasformata in una professione vissuta con dedizione assoluta.
Specializzato nei tatuaggi realistici, cartoon e giapponesi, Skyzzo incarna lo spirito del tatuatore “vecchia scuola”: versatile, tecnico e appassionato, capace di spaziare tra diversi stili con competenza e originalità. Uno dei suoi punti di forza è la capacità di eseguire cover-up complessi: trasformare vecchi tatuaggi in nuove opere d’arte richiede non solo abilità tecnica, ma una profonda sensibilità artistica, che Skyzzo ha maturato con l’esperienza e l’attenzione al dettaglio.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerose convention internazionali, sia come artista che come giudice, ricevendo riconoscimenti per il suo lavoro e condividendo la sua visione con colleghi da tutto il mondo.
Ma Skyzzo non è solo un tatuatore: è un artista a tutto tondo. Dipinge, scolpisce opere in legno e realizza fotografie, in particolare ritratti femminili, che mette a disposizione di altri tatuatori come reference artistiche. Ogni tatuaggio che realizza è unico, studiato in base alla persona, alla sua storia e al messaggio che desidera portare sulla pelle.
Skyzzo
David Bisceglia Rack
“Il tatuaggio è un viaggio, un segno indelebile che racconta storie, emozioni e identità. Il mio compito è trasformare tutto questo in arte.”
“Il tatuaggio è un viaggio, un segno indelebile che racconta storie, emozioni e identità. Il mio compito è trasformare tutto questo in arte.”
La mia passione per il tatuaggio è iniziata 15 anni fa e, da allora, questo mestiere è diventato la mia vita, il mio linguaggio artistico e il mezzo attraverso cui racconto storie uniche.
Il mio percorso inizia a 19 anni nello studio Ariel Tattoo di Garbagnate Milanese. Come ogni apprendista, il mio primo compito era svolgere pulizie e gestire l’agenda, ma quella fatica quotidiana aveva un significato profondo: imparare con l’osservazione. Dopo un anno intero, con pazienza e dedizione, ho potuto usare la mia prima macchinetta, acquistata con le mance dei clienti. Quella macchinetta non era solo un attrezzo: era la porta d’accesso al mondo dell’arte su pelle, un mondo a cui non ho mai più voltato le spalle.
Quel percorso oggi sembra lontano. Il tempo dell’attesa, della gavetta e della dedizione è ormai un ricordo in un mondo che va sempre più veloce. Spesso si dimentica l’importanza di imparare con umiltà, di osservare con gli occhi e con il cuore, di credere davvero nel mestiere. Io porto con me il profumo di quell’esperienza e sogno di tramandarla, di riportare alla luce quel sapere autentico attraverso l’insegnamento e la condivisione.
Mi definisco un artigiano del tatuaggio. Per me, tatuare significa creare con le mani, dando vita a opere che diventano parte integrante della persona. Nel corso degli anni ho imparato a padroneggiare tutti gli stili, perché credo che un tatuatore debba essere versatile, ma è nello stile ornamentale che ho trovato la mia più grande espressione. L’armonia delle linee, la precisione dei dettagli e l’eleganza della composizione sono gli elementi che mi permettono di dare forma all’unicità di ogni cliente.
Nel corso della mia carriera, ho partecipato a numerose convention del tatuaggio, nazionali e internazionali; esperienze che mi hanno arricchita artisticamente e umanamente. In alcune di queste occasioni, il mio lavoro è stato riconosciuto tramite premi come miglior artista, traguardi che porto con orgoglio ma che considero soprattutto tappe di un percorso in continua evoluzione.
David Bisceglia Rack
Clelia Salerno in arte Main Ronde
Clelia Salerno in arte Main Ronde
“Ogni tatuaggio è studiato per dialogare con l’anatomia.”
Giovane e intraprendente tatuatrice con un percorso internazionale e una visione artistica in costante movimento, Clelia vede nel tatuaggio la massima espressione di libertà creativa. La sua storia artistica nasce in Australia, per poi consolidarsi in Europa, dove il suo talento ha trovato la disciplina e la forma che la distinguono oggi.
Il suo percorso è segnato da incontri che hanno plasmato la sua tecnica e la sua filosofia. Dopo un anno di studio presso lo studio Mike Mike Tattoo Belgium, Clelia ha avuto il privilegio di formarsi come apprendista sotto la guida dell’iconico Jeff Palumbo, pioniere dello stile grafico, le ha trasmesso la capacità di destrutturare l’immagine e l’importanza vitale del posizionamento, un tatuaggio deve dialogare con l’anatomia per valorizzarla.
Precisione e Micro-Tattoo Dall’eredità dei grandi maestri della linea, Clelia ha sviluppato una mano ferma. Questa attenzione maniacale al dettaglio si esprime al meglio anche nei piccoli tatuaggi, dove la pulizia della linea è fondamentale per garantire un risultato impeccabile nel tempo. Per lei, la velocità del disegno e la libertà dei codici grafici sono gli strumenti ideali per creare opere dinamiche che seguono le linee naturali del corpo.
Filosofia Artistica Clelia rifiuta la monotonia e vede ogni progetto come un’opportunità per interpretare la visione del cliente attraverso il suo rigore tecnico. Il suo obiettivo è trasformare l’idea in un segno grafico che sia, prima di tutto, un elemento di bellezza e armonia per chi lo indossa.
Non si tratta solo di disegnare sulla pelle, ma di comprendere come dare dinamismo e armonia al corpo umano attraverso linee precise e composizioni grafiche.
Main Ronde
Andres Piercer
Con un’esperienza consolidata dal 2011, Andres Piercer è un professionista che ha collaborato con alcuni tra i più importanti studi del settore, distinguendosi per il suo approccio meticoloso, preciso e perfezionista. La passione per l’arte del piercing lo ha portato a trasformare ogni lavoro in una vera e propria forma d’espressione, unendo competenza tecnica e sensibilità artistica.
Qualità dei materiali, attenzione maniacale alla precisione e rispetto assoluto delle norme igieniche sono i pilastri imprescindibili della sua pratica, elementi che trasmette con rigore e dedizione ai suoi studenti. La formazione con Andres non è solo un percorso tecnico, ma un’immersione nella cultura del piercing come arte, responsabilità e professionalità.
Ogni lezione rappresenta un’occasione per acquisire competenze pratiche, comprendere l’importanza dell’anatomia umana, e approfondire la scelta e l’utilizzo dei migliori materiali disponibili sul mercato. Grazie alla sua esperienza e alla passione inesauribile per il proprio lavoro, Andres guida ogni partecipante verso l’eccellenza, offrendo non solo tecniche di alto livello, ma anche uno sguardo autentico sulla realtà del mondo del piercing contemporaneo.
Se desideri diventare un professionista preparato, attento e consapevole, Andres Piercer è il docente che ti accompagnerà in questo viaggio formativo, fornendoti le conoscenze e la sicurezza necessarie per distinguerti in un settore che premia competenza e qualità.
Andres Piercer
